塔羅與神話|戰車/瑪律斯與力量/維納斯； 兩個維納斯與美惠三女神-下

藝術作品中的維納斯和馬爾斯

意大利藝術家Sandro Botticelli的畫作《Venus and Mars》1483

在這幅畫作中，馬爾斯疲憊地睡著了，而維納斯則是清醒和警惕的，意味著馬爾斯陶醉於維納斯。而馬爾斯的盔甲被脫下，周圍有幾個小森林之神(satyr)在玩弄他的盔甲和武器，這表明在愛的力量之下，所有的武裝被解除

意大利藝術家Sisto Badalocchio的畫作《Mars and Venus》1610-12

幾個小愛神在卸下馬爾斯的武裝，而美麗的維納斯躺在床上，馬爾斯試圖抵抗維納斯的誘惑，不過都是徒勞

法國藝術家Jacques-Louis David的畫作《Mars Disarmed by Venus and the Three Graces》1824

在這個畫作中，馬爾斯屈服於維納斯，維納斯正在給馬爾斯戴上玫瑰花環，象征欲望與愛。旁邊的丘比特放下了他的弓，背後是美惠三女神。

雖然維納斯所代表的愛經常相當於欲望之愛，但是她也被稱為[Aphrodite Pandemos世俗的維納斯]，以及[Aphrodite Ourania天堂/神聖的維納斯]，因此一些希臘人開始把維納斯分為代表欲望之愛以及精神之愛的兩個維納斯，又名“天上的維納斯”和“地上的維納斯”。

Aphrodite Ourania象征著宇宙的、永恒的、神聖的愛，她從天神Uranus掉落在海中的生殖器而誕生，因此她是屬於天的，她所象征的美是神性的光輝，在藝術作品中經常以裸體形象出現。

Aphrodite Pandemos象征著自然的、世俗的、有形的愛，她是宙斯和泰坦女神Dione的女兒，她被視為家庭、生活和社會的女神。在藝術作品中經常以穿戴美麗服飾的形象出現。

這幅畫被認為是威尼斯人尼科洛·奧雷裏奧(Niccolo Aurelio)和勞拉·巴伽羅托(Laura Bagarotto)的婚姻而委托繪制的，因此左邊的女性則是新娘，而右邊的則是丘比特和維納斯，而在17世紀後人們對這副畫有新的詮釋，並給這副畫命名為《聖愛和俗愛》，這不是這幅畫的原名，但沒人知道原名是什么。

而新的詮釋則是左邊的女性帶著珠寶、穿著華服則象征著“人間短暫的幸福”，她代表[地上的維納斯]，而右邊女子手持的香爐燃燒著永恒的火焰則代表“永恒的神聖之愛”，她代表[天上的維納斯]。兩邊的人物神態也不同，左邊的女子雖然雍容華貴，但是卻顯得很憂傷，而右邊為裸體但是卻放松和平和，裸體意味著本質的美不需要世俗的裝飾。在背景中，左邊描繪的是戰爭，而右邊描繪的是和平安詳的田園生活，象征著兩條道路。

中間是一個石棺，但是仔細一看可以看見石棺裏都是水，並且從中流出水滋養著下方的植物，因此原本象征著死亡的石棺，現在成為了生命的源泉。中間的丘比特在調和水，意味著愛將一切混合在一起，也是天地之間的媒介

而天上和地上維納斯就像是女祭司與皇後

意大利藝術家Sandro Botticelli的畫作《春》1485

● 美惠三女神(The Graces) ●

詩人赫西奧德把她們稱為Aglaea(美麗/光輝/明亮/優雅), Euphrosyne(喜悅/歡笑), Thalia(興旺/盛開/青春/美麗)，作為美麗和優雅的化身，也是舞蹈、音樂、詩歌的女神，同時美惠三女神時常和花、春天、生育聯系在一起。有時候她們也被稱為Pulchritudo(美)、Amor(愛)、Voluptas(快樂)/Castitas(貞潔)。在藝術作品中，她們經常被描繪成三個女性形象在跳舞，最初有衣服，後來變成裸體。

而文藝複興時期崇尚帕拉圖人文主義的作家則把美惠三女神視為維納斯的三位一體，維納斯則是她們的統一體，她們是維納斯三種美的化身，因此美惠三女神時常被描繪成維納斯的侍女，並被描繪在維納斯身邊。當然，她們也經常出現在狄俄倪索斯、阿波羅身邊，作為快樂和娛樂的象征。